Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias
Volumen 3, Número 1, 2026, enero-marzo
DOI: https://doi.org/10.71112/s7v19r94
IMPACTO PEDAGÓGICO DE LOS 26 STANDARD AMERICAN RUDIMENTS EN
LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL DE ESTUDIANTES DE PERCUSIÓN EN UN
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PERÚ
PEDAGOGICAL IMPACT OF THE 26 STANDARD AMERICAN RUDIMENTS ON
THE INSTRUMENTAL PERFORMANCE OF PERCUSSION STUDENTS IN A
MUSIC CONSERVATORY IN PERU
Mónica Del Rocio Contreras Abanto
Perú
DOI: https://doi.org/10.71112/s7v19r94
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Impacto pedagógico de los 26 standard american rudiments en la ejecución
instrumental de estudiantes de percusión en un conservatorio de música de
Perú
Pedagogical impact of the 26 standard American rudiments on the
instrumental performance of percussion students in a music conservatory in
Peru
Mónica Del Rocio Contreras Abanto
monicadrums77@gmail.com
https://orcid.org/0000-0003-1408-4084
Conservatorio Regional de Música del Norte Público Carlos Valderrama
Perú
RESUMEN
La presente investigación tuvo como objetivo determinar la efectividad de la aplicación de la
técnica de los 26 Standard American Rudiments en la mejora de la ejecución instrumental
de los estudiantes de la especialidad de percusión de un conservatorio de música de Perú.
El estudio se desarrolló bajo un enfoque de investigación aplicada, con un diseño
preexperimental de tipo pretest–postest, y contó con una muestra intencionada de ocho
estudiantes. La recolección de datos se realizó mediante una guía de observación
estructurada en las dimensiones postura, lectura musical, técnica de ejecución y puño
parejo. Los resultados evidenciaron mejoras estadísticamente significativas en todas las
dimensiones evaluadas, confirmadas mediante la prueba t de Student (p < 0,05), lo que
permitió rechazar la hipótesis nula. Se concluye que la aplicación sistemática de los 26
Standard American Rudiments constituye una estrategia técnica y pedagógica eficaz para
fortalecer la ejecución instrumental en estudiantes de percusión.
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Palabras clave: ejecución instrumental; técnica percusiva; rudimentos americanos;
formación musical; educación musical
ABSTRACT
The present research aimed to determine the effectiveness of applying the 26 Standard
American Rudiments technique in improving the instrumental performance of percussion
students at a music conservatory in Peru. The research adopted an applied approach with a
pre-experimental pretest–posttest design and involved an intentional sample of eight
students. Data were collected using an observation guide structured around the dimensions
of posture, music reading, execution technique, and even stick control. The results revealed
statistically significant improvements across all evaluated dimensions, confirmed through the
Student’s t-test (p < 0.05), which led to the rejection of the null hypothesis. It is concluded
that the systematic application of the 26 Standard American Rudiments constitutes an
effective technical and pedagogical strategy for strengthening instrumental performance in
percussion students.
Keywords: instrumental performance; percussive technique; american rudiments; musical
training; music education
Recibido: 27 enero 2026 | Aceptado: 10 enero 2026 | Publicado: 11 enero 2026
INTRODUCCIÓN
El objetivo de la investigación fue determinar la utilidad de la aplicación de la técnica
de los 26 Standard American Rudiments en la mejora de la ejecución de los instrumentos de
percusión en estudiantes de un conservatorio de música de Perú. El estudio partió de la
identificación de dificultades técnicas en el desempeño instrumental de los alumnos, lo que
evidenció la necesidad de fortalecer sus habilidades interpretativas mediante estrategias
técnicas especializadas.
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1162 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
Desde el enfoque teórico, se abordaron los fundamentos de los instrumentos de
percusión, su evolución, clasificación y metodología de ejecución, así como los rudimentos
como base técnica esencial para el perfeccionamiento percusivo. Metodológicamente, la
investigación fue de tipo aplicada con diseño preexperimental, planteándose la hipótesis de
que la aplicación de los 26 rudimentos mejora significativamente la ejecución instrumental.
La muestra estuvo conformada por ocho estudiantes, empleándose una guía de
observación aplicada en pretest y postest.
Los resultados, analizados mediante tablas de frecuencia y porcentajes,
evidenciaron variaciones significativas entre ambas mediciones, lo que permitió contrastar la
hipótesis y confirmar el impacto positivo de la técnica en el desempeño instrumental de los
estudiantes. La formación profesional del músico tiene como objetivo alcanzar altos niveles
de calidad en la ejecución instrumental, entendida como el principal medio de expresión
artística. A través de ella, el intérprete comunica sensibilidad, emociones y la intención
expresiva del compositor. La ejecución musical ha sido objeto de reflexión histórica y su
estudio sistemático se consolida a partir del siglo XVIII, cuando adquiere un lugar central en
la teoría musical (Shifres, 1994).
Durante el periodo romántico, el intérprete fue concebido como una figura capaz de
revelar el sentido profundo de la obra más allá de la partitura, lo que dio lugar a una
concepción de la ejecución basada en la comprensión expresiva de la música. En este
marco, la ejecución comenzó a analizarse desde dos dimensiones complementarias: la
técnica, vinculada al aspecto mecánico, y la interpretación, asociada al componente
expresivo, enfoque que influyó decisivamente en el pensamiento musical del siglo XX
(Shifres, 1994). La ejecución instrumental presenta particularidades según la naturaleza de
cada instrumento: en los de viento predomina el dominio de la respiración y la postura; en
los de cuerda, el control corporal; y en los de percusión, la articulación entre postura y
técnica para la adecuada producción sonora.
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En los instrumentos de percusión, la correcta emisión sonora depende de la técnica
y la postura, en especial del uso adecuado de la muñeca. La ausencia de una técnica
apropiada genera deficiencias como falta de uniformidad en el movimiento, escasa agilidad
rítmica y una sonoridad inadecuada. En este contexto, los rudimentos constituyen una
herramienta esencial para el desarrollo técnico, ya que su práctica sistemática fortalece de
manera sostenida la ejecución percusiva.
En un conservatorio de música de Perú, la especialidad de percusión presenta
dificultades vinculadas principalmente a la técnica y la postura adoptadas durante la
ejecución, factores que inciden directamente en la calidad del sonido producido y en el
rendimiento académico de los estudiantes. Estas limitaciones afectan el proceso formativo y
generan desmotivación en los alumnos.
Ante esta problemática, la investigación se orienta a determinar en qué medida la
aplicación de la técnica de los 26 Standard American Rudiments contribuye a mejorar la
ejecución instrumental de los estudiantes de percusión de un conservatorio de música. La
propuesta plantea el uso sistemático de los rudimentos como una estrategia técnica y
pedagógica destinada a optimizar la calidad sonora y fortalecer el desempeño instrumental.
En el ámbito internacional, la pedagogía de la percusión ha coincidido en la
necesidad de equilibrar el desarrollo técnico con la comprensión interpretativa como ejes
centrales de la formación del intérprete. En este sentido, Sánchez- Andrade (2018) sostiene
que la técnica instrumental no debe concebirse como un fin en sí mismo, sino como un
medio al servicio de la expresión musical, señalando que la calidad interpretativa se alcanza
cuando la destreza técnica y la comprensión musical se desarrollan de manera integrada y
progresiva. Asimismo, el autor identifica dificultades recurrentes en el estudiantado para
incorporar la práctica técnica de forma sistemática en su rutina formativa, lo que evidencia
una brecha entre los planteamientos pedagógicos y las prácticas reales de estudio. De
manera complementaria, Escudero (2014) demuestra que diversos métodos tradicionales
de enseñanza de la percusión presentan limitaciones que generan confusión conceptual y
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deficiencias técnicas en los estudiantes. A partir de este diagnóstico, propone una
metodología didáctica estructurada y progresiva que organiza contenidos relacionados con
la rítmica musical, las técnicas de ejecución, las áreas de golpeo y el uso de ejercicios
graduales apoyados en una notación silábica accesible. La aplicación de este enfoque en
contextos formativos evidenció mejoras significativas en el desarrollo técnico y musical del
estudiantado, además de mostrar su potencial de transferencia a otros instrumentos al
fortalecer las bases rítmicas del aprendizaje instrumental. En una línea orientada a la
integración del patrimonio cultural, Alcázar (2023) evidencia que la transferencia de
patrones rítmicos y tímbricos de la percusión afroperuana a la batería en contextos
jazzísticos amplía las posibilidades expresivas del intérprete, al tiempo que fortalece la
identidad musical y promueve procesos creativos innovadores. De forma similar, Gómez
(2023) encuentra que la incorporación de la percusión tradicional del Pacífico colombiano en
contextos educativos incrementa la motivación, la participación activa y la apropiación
cultural del estudiantado, contribuyendo tanto a la preservación del folclor como a la mejora
de los procesos de enseñanza aprendizaje.
Asimismo, Bellón (2024) demuestra que la inclusión de instrumentos de percusión
tradicional en la banda sinfónica enriquece la diversidad rítmica y tímbrica de las
composiciones, fortaleciendo la valoración académica del folclor en formatos musicales
contemporáneos. En continuidad con estos hallazgos, Medina (2025) señala que la fusión
de la percusión tradicional caribeña con el jazz genera nuevas texturas sonoras y recursos
interpretativos, consolidando al folclor como una fuente vigente de innovación musical sin
pérdida de su carácter identitario. Finalmente, Sierra (2025) determina que la integración de
la percusión tradicional de la cumbia y el bullerengue con recursos electrónicos produce
propuestas musicales coherentes e innovadoras, lo que permite resignificar el folclor,
ampliar su alcance a nuevos públicos y fortalecer su vigencia en la producción musical
actual.
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Marco teórico
Los instrumentos de percusión conforman una de las familias instrumentales más
amplias y diversas, cuyo término deriva del latín percutio–are, asociado al acto de golpear,
aunque la producción sonora no se limita a la percusión directa, sino que incluye
procedimientos como la frotación, la agitación, el soplo y los medios electrónicos
contemporáneos (Pons, 2015). Su principal característica es la gran variedad tímbrica y su
capacidad de adaptación dentro del conjunto musical, desempeñando funciones
predominantemente rítmicas, aunque también melódicas y armónicas en determinados
contextos. Históricamente, la percusión se remonta a los orígenes de la humanidad, con el
uso de objetos naturales y el posterior desarrollo de tambores mediante membranas
tensadas, los cuales han cumplido un rol fundamental en rituales y ceremonias (Linderman,
1999). Asia fue un núcleo central de desarrollo de estos instrumentos, difundidos luego a
Europa, donde durante el siglo XVIII compositores como Haydn, Mozart y Beethoven los
incorporaron progresivamente en la música orquestal, ampliando sus posibilidades
expresivas. Posteriormente, autores como Berlioz impulsaron una mayor autonomía de la
percusión, mientras que Brahms advirtió sobre la necesidad de un uso equilibrado para
evitar la saturación sonora (Linderman, 1999). Dentro de esta familia, los membranófonos
destacan por producir sonido mediante la vibración de una membrana tensa, siendo los
timbales un ejemplo representativo por su capacidad de afinación y su relevancia en la
música orquestal.
Los timbales se utilizan generalmente en pares o conjuntos para cubrir registros
graves y agudos, produciendo un sonido solemne con un tono fundamental claramente
perceptible y armónicos relacionados, y se caracterizan por una caja metálica semiesférica
y una membrana superior tensada, cuya afinación se controla mediante tornillos o pedales.
Introducidos en Europa occidental en el siglo XIV como herederos de los naqqâra árabes,
su incorporación progresiva a la orquesta culminó en el siglo XIX, cuando compositores
como Beethoven y Wagner ampliaron su función tonal y expresiva. La caja o tambor, por su
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parte, es un membranófono de dos parches con un sistema de bordones metálicos que
incrementan la brillantez sonora y permiten redobles homogéneos, produciendo un sonido
de frecuencia indefinida predominantemente rítmica; su uso se remonta aproximadamente
al 6000 a. C. y ha evolucionado en múltiples culturas (Benett, 2006). Finalmente, el bombo
es un membranófono de gran tamaño, ejecutado con maza, ampliamente empleado en
orquestas, bandas militares y danzas tradicionales, donde cumple una función rítmica
fundamental pese a sus dimensiones y peso.
El bombo ha sido incorporado en géneros contemporáneos como el jazz y la música
pop, donde se ejecuta mediante pedal para marcar los tiempos fuertes y generar efectos
sonoros expresivos, como truenos o cañonazos (Barquero, 2007). Los bongós son
membranófonos de dos cuencos de diferente tamaño, ejecutados principalmente con los
dedos, lo que permite un control preciso del ritmo y la articulación. La pandereta y el
pandero, ampliamente utilizados en el folclore, combinan parche y sonajas o producen
sonoridades suaves según la técnica empleada, cumpliendo funciones rítmicas variadas
(Barquero, 2007). Por su parte, los idiófonos producen sonido por la vibración de su propio
cuerpo y comprenden instrumentos como los platillos, de sonido estridente; el triángulo, de
timbre claro y penetrante; las maracas, que generan sonido mediante la agitación; el güiro,
ejecutado por fricción para crear patrones rítmicos; y las castañuelas, usadas para
enriquecer la articulación rítmica. Dentro de este grupo, el xilófono destaca por emitir alturas
definidas y asumir funciones melódicas relevantes dentro de la orquesta.
La marimba y el vibráfono son instrumentos idiófonos de láminas afinadas que
cumplen funciones melódicas dentro de la percusión; la primera se distingue por su mayor
tamaño, registro grave y cajas de resonancia individuales, mientras que el vibráfono
incorpora un sistema electromecánico que genera el efecto vibrato, lo que ha favorecido su
uso tanto en la música académica como en el jazz (Blades, 2006). Desde una perspectiva
histórica, la ejecución de los instrumentos de percusión se remonta a las primeras formas
de comunicación humana, vinculadas a prácticas rituales, ceremoniales y expresivas de
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diversas civilizaciones, donde el ritmo cumplía un rol simbólico y social fundamental. Estas
prácticas ancestrales, basadas en la repetición rítmica y la improvisación, evolucionaron
progresivamente mediante el perfeccionamiento técnico, la incorporación de nuevos
materiales y el uso de diversas baquetas, manteniendo principios esenciales que aún
perviven en la ejecución percusiva contemporánea (Escudero, 2014).
Las técnicas de ejecución en la percusión comprenden los procedimientos para
producir sonido mediante manos, baquetas y pies, buscando economía de movimiento,
control y expresividad. En este marco, se distinguen la técnica tradicional y la técnica
moderna de sujeción de baquetas, así como el uso de escobillas y rutes para efectos
específicos. La ejecución manual en instrumentos membranófonos se basa en golpes
fundamentales —tapado, abierto y slap que favorecen la ambidestreza y la articulación
rítmica, principios ampliamente desarrollados por Escudero (2014). El uso independiente y
coordinado de los pies resulta esencial en la batería, los timbales y la percusión corporal,
permitiendo cambios de afinación, control de resonancia y mayor complejidad rítmica,
aspecto reforzado por metodologías como el Método BAPNE (Escudero, 2014).
Históricamente, la sistematización metodológica de la percusión se consolidó con el
desarrollo de la notación musical atribuida a Guido d’Arezzo, y su integración orquestal se
fortaleció desde el siglo XVIII con obras como la Sinfonía Militar de Joseph Haydn,
ampliándose notablemente con Ludwig van Beethoven, quien otorgó a la percusión un rol
estructural, y con Hector Berlioz, cuyas innovaciones orquestales y su Tratado de
instrumentación sentaron bases fundamentales para el uso expresivo y técnico de la
percusión en la música sinfónica.
Los rudimentos constituyen ejercicios técnicos fundamentales para la ejecución de
los instrumentos de percusión con baquetas, orientados al desarrollo progresivo de la
precisión, la velocidad, la coordinación, la independencia motriz y la economía de
movimiento. Su estudio sistemático permite el acondicionamiento muscular y el control
técnico necesarios para una ejecución natural y eficiente, especialmente en la caja y la
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batería (Chandler, 1990). Históricamente, los rudimentos tienen su origen en el ámbito
militar europeo del siglo XVII, donde el tambor cumplía funciones de marcación y
comunicación, siendo su primer compendio escrito publicado en Basilea en 1612. En 1933,
la National Association of Rudimental Drummers estableció los veintiséis rudimentos
originales, posteriormente ampliados y reorganizados por la Percussive Arts Society en
1984 hasta conformar los cuarenta rudimentos internacionales. La terminología asociada
como single stroke, double stroke, diddle, paradiddle, drag, flam y roll resulta indispensable
para la correcta comprensión y aplicación de los 26 Standard American Rudiments, base
técnica esencial en la formación del percusionista y del baterista
METODOLOGÍA
La investigación se sustenta en la hipótesis general de que la aplicación sistemática
de la técnica de los 26 Standard American Rudiments mejora significativamente la ejecución
instrumental de los estudiantes de la especialidad de percusión de la escuela de música, en
contraposición a la hipótesis nula que plantea la inexistencia de dicha mejora. De manera
específica, se considera que esta técnica incide positivamente en el mejoramiento de la
postura corporal durante la ejecución, en el fortalecimiento de la lectura musical aplicada, en
el perfeccionamiento de la técnica de ejecución instrumental y en el desarrollo adecuado del
puño parejo. Las variables de estudio fueron los rudimentos, entendidos como patrones
técnicos fundamentales para el aprendizaje y la formación del percusionista, y la ejecución
instrumental, concebida como el proceso interpretativo mediante el cual el músico
decodifica la partitura y la transforma en sonido audible a través del instrumento (Orlandini,
2012). El estudio se enmarcó en un enfoque de investigación aplicada, con un diseño
preexperimental de tipo pretest–postest, y trabajó con una muestra intencionada
conformada por ocho estudiantes de la especialidad de percusión. La recolección de datos
se realizó mediante la técnica de observación directa, empleando una guía de observación
estructurada en dimensiones e indicadores relacionados con la postura, la lectura musical,
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1169 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
la técnica de ejecución y el puño parejo, cuya valoración se efectuó a través de una escala
cualitativa–cuantitativa. El procesamiento y análisis de los datos se llevó a cabo mediante
estadística descriptiva, con apoyo del programa Microsoft Excel, y la contrastación de las
hipótesis se realizó mediante la prueba t de Student, lo que permitió identificar, comparar y
valorar los cambios producidos en la ejecución instrumental tras la aplicación de la
intervención basada en los 26 rudimentos.
RESULTADOS
Los resultados obtenidos en este estudio se presentan de manera organizada a
través de esquemas, tablas y categorizaciones que permiten evidenciar las principales
tendencias en la investigación sobre la competencia “se comunica oralmente en su lengua
materna” en el nivel de educación inicial en el Perú y en otros países de la región. La Figura
1 expone el proceso seguido para la búsqueda y selección de estudios conforme al
diagrama de flujo PRISMA (Page et al., 2021). A continuación, se muestran los hallazgos en
cuatro apartados: los indicadores bibliométricos de los artículos analizados (Tabla 1), la
distribución por países (Tabla 2), los diseños metodológicos empleados (Tabla 3) y,
finalmente, la sistematización de temáticas identificadas en los estudios revisados (Tabla 4).
Esta estructura permite comprender con claridad la producción académica vinculada al
desarrollo de la competencia oral en lengua materna y su relevancia en contextos
educativos.
Tabla 1
Indicadores bibliométricos de los artículos analizados
Dimensión
evaluada
Nivel
Pre test
(Alumnos)
Pre test (%)
Post test
(Alumnos)
Post test
(%)
Postura
Bueno
0
0%
6
75%
Regular
5
62%
2
25%
Malo
3
38%
0
0%
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Lectura
musical
Bueno
0
0%
0
0%
Regular
4
50%
7
88%
Malo
4
50%
1
12%
Técnica
Bueno
0
0%
0
0%
Regular
2
25%
8
100%
Malo
6
75%
0
0%
Puño parejo
Bueno
0
0%
0
0%
Regular
3
38%
8
100%
Malo
5
62%
0
0%
Ejecución
instrumental
(global)
Bueno
0
0%
8
100%
Regular
8
100%
0
0%
Malo
0
0%
0
0%
Los resultados consolidados del pre test y post test evidencian una mejora sustantiva
y generalizada en la ejecución instrumental de los alumnos de la especialidad de percusión
tras la aplicación de los 26 Standard American Rudiments. En el pre test, se observa un
predominio de niveles regulares y deficientes en todas las dimensiones evaluadas —
postura, lectura musical, técnica y puño parejo—, destacando especialmente altos
porcentajes en el nivel malo en técnica (75%) y puño parejo (62%). En contraste, el post test
muestra un desplazamiento consistente hacia niveles superiores, con incrementos notables
en el nivel regular y bueno, y la eliminación total del nivel malo en todas las dimensiones.
Particularmente, la postura alcanza un 75% en nivel bueno, mientras que la técnica y el
puño parejo logran que el 100% de los estudiantes se ubiquen en el nivel regular. Este
progreso acumulativo se refleja de manera contundente en la ejecución instrumental global,
donde el 100% de los alumnos pasa del nivel regular en el pre test al nivel bueno en el post
test. En conjunto, estos hallazgos confirman que la intervención aplicada tuvo un efecto
positivo y significativo en el desarrollo técnico–instrumental de los estudiantes.
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1171 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
Tabla 2
Prueba de la hipótesis general
Hipótesis:
H1: La aplicación de la técnica de los 26 Standard American Rudiments mejora
significativamente la ejecución instrumental en los alumnos de la especialidad de
percusión
Ho: La aplicación de la técnica de los 26 Standard American Rudiments No mejora
significativamente la ejecución instrumental en los alumnos de la especialidad de
percusión
Valor T Student
calculado
Valor T Student tabulado
P
Decisión
24,70
1,89
˂0,001
Rechazar Ho
ESTADÍSTICO DE PRUEBA: T Student
= 24,70 t(1-α)(n-1) = 1,89
NIVEL DE SIGNIFICANCIA: α = 0.05
DECISIÒN: Si: Tc ˃ t(1-α)(n-1) se Rechaza Ho
Si: Tc ≤ t(1-α)(n-1) se Acepta Ho
O tambien: Si p ≤ 0.05 se rechaza Ho
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1172 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
P ˂ 0.001 ˂ 0.05 Por lo tanto podemos afirmar que hay una diferencia
estadìsticamente significativa entre los resultados del pre test y el post test.
Conclusión:
La aplicación de la técnica de los 26 Standard American Rudiments mejora
significativamente la ejecución instrumental en los alumnos de la especialidad de
percusión
DOI: https://doi.org/10.71112/s7v19r94
1173 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
Tabla 3
Prueba de Hipótesis Específicas
DIMENSIONE
S
Diferencias
Relacionadas
T-Student
Tc
calculado
p
Decisión
Hipótesis Específicas
Media
Desviación
estándar
Postura
H1: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments mejora significativamente la
postura.
Ho: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments No mejora
significativamente la postura
3,87
0,99
11,06
˂0,
00
1
Rechazar Ho
Lectura
Musical
1
1,25
2
0,0
4
Rechazar Ho
DOI: https://doi.org/10.71112/s7v19r94
1174 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
H1: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments mejora significativamente la
lectura musical.
Ho: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments No mejora
significativamente la lectura musical.
Técnica de
ejecución
H1: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments mejora significativamente la
técnica de ejecución instrumental.
Ho: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments No mejora
significativamente la técnica de ejecución
instrumental
3
1,06
7,93
˂0,
00
1
Rechazar Ho
Puño parejo
H1: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments mejora significativamente el
puño parejo en la ejecución instrumental
3,5
1,19
8,28
˂0,
00
1
Rechazar Ho
DOI: https://doi.org/10.71112/s7v19r94
1175 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
Ho: La aplicación de la técnica de los 26 Standart
American Rudiments No mejora
significativamente el puño parejo en la ejecución
instrumental
Nivel de Significancia: α = 0.05 Valor Crítico: t(1-α)(n-1) = 1,89
DECISIÒN: Si: Tc ˃ t(1-α)(n-1) se Rechaza Ho
Si: p ≤ 0.05 se rechaza Ho
En todas las dimensiones el p_valor: ˂0,001 es menor a 0,05 por lo tanto podemos afirmar que hay una diferencia
estadìsticamente significativa entre los resultados del pre test y el post test en cada una de las dimensiones de la ejecución
instrumental de los alumnos es la especialidad de percusión.
DOI: https://doi.org/10.71112/s7v19r94
1176 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
Tabla 4
Parámetros estadísticos de las dimensiones de la ejecución Instrumental en los alumnos de la
especialidad de percusión
DIMENSIONES
PRE TEST
POST TEST
Media
Desviación
Standart
Media
Desviación
Standart
Postura
4,87
1,12
8,75
0,88
Técnica de ejecución
3,87
0,83
6,87
0,64
Puño parejo
4
0,92
7,5
0,75
DISCUSIONES
El objetivo de la presente investigación fue establecer los efectos de la aplicación de los
26 Standard American Rudiments en la ejecución instrumental de los estudiantes de la
especialidad de percusión. Los resultados obtenidos confirman la hipótesis planteada,
evidenciando una mejora significativa en la ejecución instrumental tras la intervención
pedagógica, lo cual se manifiesta en las diferencias observadas entre el pretest y el postest.
Este resultado se alinea con lo señalado por Sánchez-Andrade (2018), quien sostiene que la
técnica instrumental, aunque no constituye un valor estético por sí misma, resulta indispensable
para alcanzar una interpretación musical eficiente y de calidad, especialmente en instrumentos
de percusión donde el control motor y la precisión rítmica son determinantes.
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1177 Revista Multidisciplinar Epistemología de las Ciencias | Vol. 3, Núm. 1, 2026, enero-marzo
En la dimensión postura, los resultados iniciales evidenciaron debilidades marcadas en
la posición corporal, el agarre de las baquetas y la colocación de los pies, aspectos que
afectaban negativamente la calidad de la ejecución. Esta situación coincide con lo señalado por
Escudero (2014), quien advierte que una postura inadecuada limita la eficiencia técnica y
genera tensiones que obstaculizan el desarrollo musical. Tras la aplicación de los 26 Standard
American Rudiments, se observó que el 75 % de los estudiantes alcanzó el nivel bueno, lo que
permite inferir que la práctica sistemática de los rudimentos favorece la toma de conciencia
corporal y la corrección progresiva de hábitos posturales inadecuados. Este hallazgo refuerza
la idea de que la técnica percusiva debe abordarse desde una perspectiva integral que articule
movimiento, ergonomía y control corporal.
Respecto a la dimensión lectura musical, el pretest mostró una distribución equitativa
entre los niveles malo y regular, evidenciando dificultades en la decodificación rítmica y en la
comprensión de los patrones musicales. De acuerdo con Briceño (2012), la lectura rítmica
constituye uno de los mayores desafíos en la formación del percusionista, especialmente
cuando no se vincula directamente con la práctica técnica. En el postest, los resultados
evidenciaron un avance significativo, concentrándose la mayoría de los estudiantes en el nivel
regular, lo que sugiere que la aplicación de los rudimentos contribuye a fortalecer la relación
entre lectura y ejecución. No obstante, la ausencia de estudiantes en el nivel bueno indica que
la lectura musical requiere procesos formativos más prolongados y estrategias
complementarias, tal como señala Escudero (2014), quien enfatiza la necesidad de integrar
ejercicios específicos de lectura aplicada para consolidar este aprendizaje.
En cuanto a la dimensión técnica de ejecución, los resultados del pretest revelaron que
el 75 % de los estudiantes se ubicaba en los niveles malo o deficiente, reflejando carencias en
el control del movimiento, la coordinación y la precisión. Estos resultados iniciales coinciden
con lo planteado por Sánchez-Andrade (2018), quien señala que las deficiencias técnicas
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suelen estar asociadas a una formación fragmentada o insuficiente en los fundamentos del
instrumento. Tras la intervención, el postest evidenció que el 100 % de los estudiantes alcanzó
el nivel regular, eliminándose los niveles más bajos. Este avance confirma la eficacia de los
Standard American Rudiments como base técnica formativa, aunque la ausencia de
estudiantes en el nivel bueno sugiere, en concordancia con Briceño (2012), que el
perfeccionamiento técnico requiere mayor tiempo de práctica y una progresión pedagógica
sostenida.
La dimensión puño parejo, vinculada al control del punto pivote entre el pulgar y el
índice y a la estabilidad del agarre, presentó en el pretest un predominio de los niveles malo o
deficiente. Esta situación concuerda con lo señalado por Cuba (2019), quien afirma que el
dominio del agarre constituye uno de los aspectos técnicos más complejos en la formación del
percusionista. Tras la aplicación de los 26 Standard American Rudiments, el postest mostró
que el 100 % de los estudiantes se ubicó en el nivel regular, evidenciando una mejora
significativa en el control básico del agarre. Sin embargo, la ausencia de estudiantes en el nivel
bueno refuerza lo planteado por Cuba (2019), en el sentido de que la consolidación del puño
parejo demanda un proceso formativo prolongado y una práctica constante para alcanzar
niveles avanzados de dominio técnico.
En conjunto, el análisis de las dimensiones evaluadas permite afirmar que la aplicación
de los 26 Standard American Rudiments contribuye de manera significativa a la mejora de la
ejecución instrumental de los estudiantes de percusión. Este resultado es coherente con lo
reportado por Cuba (2019), quien evidenció una influencia positiva de los rudimentos en el
desarrollo técnico del percusionista, así como con los planteamientos de Escudero (2014) y
Sánchez-Andrade (2018), quienes destacan la importancia de una enseñanza técnica
estructurada y sistemática. No obstante, los avances parciales observados en algunas
dimensiones sugieren la necesidad de complementar la aplicación de los rudimentos con
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estrategias pedagógicas adicionales orientadas al perfeccionamiento técnico y musical,
especialmente en etapas formativas avanzadas.
CONCLUSIONES
La investigación permitió concluir que la aplicación sistemática de la técnica de los 26
Standard American Rudiments produjo una mejora estadísticamente significativa en la
ejecución instrumental de los estudiantes de la especialidad de percusión de un conservatorio
de música de Perú, tal como lo evidencian los resultados obtenidos en el pretest y el postest,
así como la prueba t de Student, que permitió rechazar la hipótesis nula con un nivel de
significancia menor a 0,05 En relación con la dimensión postura, los resultados evidenciaron
un avance sustancial tras la intervención pedagógica, pasando de niveles predominantemente
regulares y deficientes en el pretest a un 75% de estudiantes ubicados en el nivel bueno en el
postest, lo que demuestra que la práctica sistemática de los rudimentos favorece el control
corporal, el agarre adecuado de las baquetas y una posición más eficiente durante la ejecución
instrumental.
Respecto a la lectura musical, se observó una mejora significativa entre ambas
mediciones, reflejada en la reducción del nivel malo y el incremento del nivel regular en el
postest; no obstante, la ausencia de estudiantes en el nivel bueno indica que esta dimensión
requiere un mayor tiempo de práctica y refuerzo metodológico para consolidar aprendizajes
más avanzados En la dimensión técnica de ejecución, los resultados mostraron un cambio
relevante, ya que en el pretest predominaban niveles malos y deficientes, mientras que en el
postest el 100% de los estudiantes alcanzó el nivel regular, evidenciando que los 26 Standard
American Rudiments constituyen una herramienta eficaz para mejorar el control de muñecas, la
precisión del golpe y la coordinación bilateral, aunque aún persisten aspectos técnicos
susceptibles de perfeccionamiento.
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De igual manera, en la dimensión puño parejo, los resultados confirmaron una mejora
significativa tras la aplicación de la técnica, al pasar de niveles mayoritariamente deficientes a
un 100% de estudiantes ubicados en el nivel regular en el postest. Sin embargo, la ausencia de
niveles buenos sugiere que el desarrollo pleno de esta habilidad requiere una aplicación
prolongada y sostenida de la técnica de los rudimentos. Finalmente, el análisis global de la
variable ejecución instrumental permitió concluir que la intervención pedagógica basada en los
26 Standard American Rudiments fue altamente efectiva, ya que el 100% de los estudiantes
pasó del nivel regular en el pretest al nivel bueno en el postest, confirmando la pertinencia de
esta técnica como estrategia formativa en la enseñanza de la percusión Estas conclusiones
guardan coherencia con los planteamientos de Sánchez-Andrade (2018), quien destaca la
necesidad de articular técnica e interpretación, con Escudero (2014), al enfatizar la importancia
de metodologías claras para mejorar la ejecución percusiva, así como con los hallazgos de
Briceño (2012) y Cuba (2019), quienes reconocen la influencia positiva de los rudimentos en el
desarrollo técnico del músico percusionista, reforzando la validez académica y pedagógica del
presente estudio.
Declaración de conflicto de interés
Se declara expresamente la inexistencia de conflictos de interés por parte de los
autores en relación con este estudio.
Declaración de uso de inteligencia artificial
Los autores señalan que la inteligencia artificial fue empleada únicamente como
herramienta de apoyo en la elaboración de este artículo y que, en ningún caso, sustituyó el
razonamiento ni el proceso intelectual propio. Asimismo, tras realizar revisiones exhaustivas
mediante diversas herramientas de verificación, se constató la inexistencia de plagio, conforme
a las evidencias disponibles. En ese sentido, los autores declaran y reconocen que el presente
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trabajo es resultado de un esfuerzo intelectual original, que no ha sido redactado ni publicado
previamente en ninguna plataforma electrónica ni en sistemas de inteligencia artificial.
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